Morandi

Il s’attache à représenter les humbles objets de la vie quotidienne – bouteilles, vases, boites, bougeoirs – organisés en séries de compositions sobres, quasi identiques. Peintes dans une palette de couleurs volontairement réduite, ces menues variations exaltent la beauté intrinsèque de l’objet. Ses paysages contrastés jouent sur le clair-obscur et les caprices subtils de la lumière que l’on retrouve dans l’immobilité vibrante de ses natures mortes.

La gravure, largement représentée dans l’exposition, occupe une place prépondérante dans l’oeuvre de Morandi. A partir des années 1920, l’artiste s’y atèle avec rigueur et détermination. Entraîné dans l’eau forte, il transpose ses nouvelles acquisitions formelles en peinture, où l’on trouve le raffinement de sa sensibilité chromatique. En réalité, Morandi est d’abord considéré comme un maître de la gravure. L’artiste connaît une renommée notoire, à tel point qu’entre 1928 et 1934, il est invité aux Biennales vénitiennes dans la section du noir et du blanc. En 1930, la Ville de Bologne lui confie la chaire de gravure à l’Académie des Beaux-Arts. Il atteindra son apogée dans le domaine, au cours des années 1933-1934. En 1948, la Chalcographie Nationale de Rome présente une revue anthologique de ses eaux fortes.

Seule la technique sépare les gravures de Morandi de ses peintures et la réciprocité est telle que dans les hachures de ses eaux-fortes, on peut parfois y voir l’équivalent de coups de pinceau. Toute l’image s’anime par la trame plus ou moins dense de ses rayures. Ces portions d’espace non remplies semblent une épuration volontaire du réel, dans sa recherche de l’essentiel.

L’accrochage de l’exposition laisse opérer la magie d’un dialogue imaginaire entre les deux artistes. Le ballet immobile des clichés réalisés par Folon, suspendus en couple dans l’espace et dans le temps, semble répondre à la silencieuse et secrète symphonie des contrastes orchestrée par le maitre Morandi…